日本のアニメで声優が占める位置
日本のアニメーションでは、声はキャラクターの一部とみなされます。新作が発表されるとき、監督や制作会社と並んで出演声優の名前がまず公開され、声優の名前で作品を選ぶ視聴者も少なくありません。同じキャラクターが長年一人の声優の声で続くことが多く、その声がそのままキャラクターの個性になります。長寿シリーズで声優が交代すると大きな話題になるのもそのためです。声優を一つの職業として育てる養成所や所属事務所が別にあるほど、業界の仕組みが整っています。
日本のアニメで声優が占める位置と収録の仕方、韓国の吹き替えの特徴、アニメの字幕がとりわけ訳しにくい部分をまとめました。
日本のアニメーションでは、声はキャラクターの一部とみなされます。新作が発表されるとき、監督や制作会社と並んで出演声優の名前がまず公開され、声優の名前で作品を選ぶ視聴者も少なくありません。同じキャラクターが長年一人の声優の声で続くことが多く、その声がそのままキャラクターの個性になります。長寿シリーズで声優が交代すると大きな話題になるのもそのためです。声優を一つの職業として育てる養成所や所属事務所が別にあるほど、業界の仕組みが整っています。
日本のテレビアニメは、映像がある程度できてから声を入れるアフレコ方式がふつうです。ただし日程が厳しく、未完成の画面や絵コンテに合わせて録ることも多いため、声優は動きが見えきらない状態で場面を思い描きながら演じます。逆に声を先に録り、それに口の形や動きを合わせて描くプレスコ方式は、アメリカの長編アニメーションでよく使われます。前者は決まった尺にせりふを収める技術が、後者は俳優が自由に演じた呼吸に絵が寄り添うことが特徴です。
主要な役はオーディションや指名で決まり、人気の声優は同じクールに何本もの作品に出演することがあります。初めての人が驚く慣習もいくつかあります。こうした慣習を知ると、「この声、どこかで聞いたような」と感じる理由が分かり、エンドクレジットを読む楽しみも生まれます。
日本の声優の活動は収録スタジオの中にとどまりません。作品の宣伝のためのラジオやネット番組、出演者が舞台に立つイベント、キャラクター名義で歌う楽曲や公演にまで広がります。声優本人が歌手として活動することも珍しくありません。そのためアニメファンの文化では、声優が作品を超えて個別に応援する対象になることもあります。イベントに行くときは録音・撮影禁止など主催者の決まりを守り、声優の私生活とキャラクターを分けて接するのが基本的な礼儀です。
韓国では、放送局が公募で採用した専属声優が外国映画やアニメの吹き替えを担ってきた伝統があります。以前テレビで放送された日本のアニメは、人物名や地名、画面の中の文字まで韓国風に変える現地化が多く、当時の放送基準や対象年齢を考えた結果でした。いまは元の名前や設定を生かすのが一般的で、同じ作品が放送時期によって別の名前、別の声で残っていることもあります。子どものころに見た作品を探すとき、題名や人物名が違って迷うのはこのためです。
日本語は話し方だけで人物の性格や関係を表す仕掛けが多く、アニメの字幕ではそれをどう訳すかが大きな課題になります。原語で見て字幕と実際のせりふの印象が違うと感じるのは、たいてい次の部分です。そのため同じ作品でも、訳者によって人物の印象がかなり変わります。字幕一行に入る文字数が限られていることも、選択をいっそう難しくしています。
アニメは最初から声を録って当てる形式なので、原語も吹き替えも「画面の俳優本人の声ではない」という点では同じ出発点に立っています。そのため実写映画より吹き替えへの抵抗が小さく、作品や状況に合わせて選べば十分です。気に入った作品を両方の方式で一度ずつ見ると、同じキャラクターがどれほど違って感じられるかを比べる楽しみがあります。
好きなキャラクターの声が気に入ったなら、その声優の出演作一覧から次の作品を探すのもよい方法です。監督をたどるのが作品の肌合いをそろえる道だとすれば、声優をたどるのは演技の幅を発見する道です。同じ声優がまったく違う性格の人物を演じた作品を見ると、声の演技がどれほど広いかを実感します。ただし出演作の多い声優ほどジャンルや表現の強さがまちまちなので、年齢区分と作品紹介を先に確かめてください。イベントや番組の映像を録画して広めるのは著作権や肖像権の侵害になりうるので、公式の経路で楽しむのが原則です。
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